Alles wat u moet weten over de overgeven-inducerende wraakscène bij overtreding — 2022

Met dank aan Sundance Institute. Dit verhaal bevat spoilers voor overtreding , nu gestreamd op Shudder. Het traditionele plot van een wraakfilm gaat ongeveer als volgt: een hoofdpersoon ondergaat een traumatische ervaring waardoor hun wereld instort. In een poging om te genezen, beginnen ze aan een reis om terug te keren naar de persoon die hen onrecht heeft aangedaan. De geschiedenis van Hollywood is bezaaid met deze verhalen, van westerns zoals Ooit, in het wilde Westen , tot horrorklassiekers zoals Carrie , en komedies op het werk zoals 9 tot 5 . Op het eerste gezicht, overtreding lijkt in deze traditie te passen. Geschreven en geregisseerd door Dusty Mancinelli en Madeleine Sims-Fewer (die ook de hoofdrol speelt als hoofdrolspeler Miriam), de film, die in september in première ging op het Toronto International Film Festival, volgt de zoektocht van een vrouw naar catharsis in de nasleep van een aanranding door een naaste aan haar. Maar hoewel Miriams wraak huiveringwekkend en brutaal is, krijgt ze nooit dat gevoel van afsluiting waar ze naar hunkert.AdvertentieWe probeerden bijna een anti-wraakfilm in de traditionele zin te maken, vertelde Mancinelli voorafgaand aan de telefoon aan Cambra Magazine. overtreding
ZX-GROD
de release van 25 maart op Shudder . We wilden ons concentreren op het griezelige karakter van wraak. Hoe tast het iemands moraliteit aan en veroorzaakt het vernietiging om hen heen? Wat is de echte tol die het eist van iemands psyche? overtreding geen moeite doet om die vraag te beantwoorden. de film begint als een familiedrama: Miriam en haar man Caleb (Obi Abili) vergezellen haar zus Greta (Anna Maguire) en haar man Dylan (Jesse Lavercombe) in hun hut aan het meer in Quebec voor een weekendje weg. Maar waar de eerste vastzitten in een emotioneel verre en passief-agressieve sleur, bevinden de laatsten zich in een PDA-voorwaartse fase van pasgetrouwde gelukzaligheid, een contrast dat enige wrijving veroorzaakt tussen de anders aanhankelijke zussen. Maar 30 minuten later is er een grote verschuiving. Plots bevinden we ons in een andere tijdlijn en ontmoet Miriam Dylan in de hut onder het mom van een romantisch rendez-vous, alleen om hem te blinddoeken, hem naakt aan een stoel vast te binden en hem met een honkbalknuppel neer te slaan. Pas dan wordt het motief van Miriam onthuld door middel van fragmenten van herinnering: Dylan heeft haar verkracht, en dit is wraak. Wat volgt is een onverbiddelijk groteske reeks: terwijl Dylan bewusteloos is, plakt Miriam zijn mond en neus dicht en doet een plastic zak over zijn hoofd om hem te verstikken. We zien hem happend naar lucht die nooit komt, een moment zo gewelddadig dat Miriams eigen vastberadenheid verslapt en ze hem vrijlaat. De twee eindigen dan in een zeer lange fysieke strijd die bijna aanvoelt als een omgekeerde versie van de... einde van Veelbelovende jonge vrouw . En toch is het nog niet voorbij - Miriam gaat langzaam en methodisch over het dode lichaam van Dylan. Ze hangt hem ondersteboven aan het plafond en snijdt zijn keel door, laat zijn bloed in een koelbox lopen, hakt zijn ledematen af ​​met een zaag, verbrandt het lichaam en zijn kleren in het bos en gooit de as in een nabijgelegen meer. Ten slotte verpulvert ze zijn botten tot fijn stof, dat ze tot een kom met vanille-ijs laat wervelen, bedoeld voor een familiepicknick.AdvertentieMancinelli en Sims-Fewer hebben allebei persoonlijke ervaring met trauma. Verderop bespreken ze de tol van het filmen van zo'n fysiek veeleisende scène, en hoe het een problematische trope ondermijnt. Kamer tijdschrift: Verkrachting-wraakfilms een dunne lijn bewandelen tussen empowerment in de nasleep van een tragedie, en impliceren dat een vrouwelijke hoofdrolspeler een trauma moet doormaken om keuzevrijheid te vinden. Was je aan het vechten tegen het laatste?

Madeleine Sims-minder: dit idee dat een vrouw die seksueel is misbruikt alleen weer gezond kan worden door de persoon te vermoorden die haar heeft aangevallen - dat verwerpen we van harte. 'Toen we het begonnen te schrijven, hoewel we wisten dat deze wraakactie het middelpunt van deze film zou worden, wilden we eigenlijk een film uitdrukken over zussen en over verbroken relaties, en hoe trauma en wraak een soort verwekt zichzelf. We waren meer geïnteresseerd in het uiteenvallen van de relaties tussen deze twee zussen, waarom het wantrouwen tussen hen bestaat, en hoe je vroegere ideeën over een persoon die dicht bij je staat, bepalen hoe je op hen reageert. De scène is erg moeilijk om door te zitten. Was het altijd zo brutaal, of heb je er verschillende iteraties van doorgemaakt? Dusty Mancinelli: Het was altijd zo ontworpen, maar de uitdaging in het schrijfproces was om specifieke momenten te vinden waarop we Miriams karakter konden vermenselijken, ook al doet ze deze echt ondenkbare dingen. Dus op het moment dat ze bijvoorbeeld besluit de zak van zijn hoofd te scheuren, was het erg belangrijk voor ons dat ze besloot dat ze er niet mee door kon gaan. Ook het moment waarop ze projectiel braakt [terwijl ze het lichaam leegmaakt] was behoorlijk kritiek omdat we haar dit monsterlijke ding zien doen - maar ze is geen monster. Ze walgt en walgt van haar eigen acties, en om te proberen dat voor een publiek te laten zien, was echt een hele uitdaging.AdvertentieArtsen Zonder Grenzen: We wisten dat het niveau van geweld waar we voor gingen een moeilijke verkoop zou worden, omdat we zo gewend zijn [dit subgenre toont] een zeer gewelddadige verkrachting met een dader die een vreemdeling is in het bos, of een echte schurk die uit een steegje springt. Wat we wilden laten zien, was een verkrachting die verraderlijker was, en waarbij de dader iemand is die ongelooflijk dicht bij Miriam staat. Ook al is dit net zo emotioneel schadelijk en net zo traumatisch, we weten dat het moeilijk zou zijn om dat soort aanvallen te laten zien en het geweld te rechtvaardigen. Miriam is volledig gekleed als ze Dylan vermoordt, terwijl hij naakt is. Heeft u te maken gehad met een terugval op het bedrag van? volledige frontale mannelijke naaktheid ? DM: Het was erg belangrijk voor ons dat er geen vrouwelijk naakt in de film zat, en als dat wel zo is, dat het op geen enkele manier geseksualiseerd is. Er zit echt kracht in het zien van een man die van zijn kleren wordt ontdaan en zich in deze zeer kwetsbare positie bevinden waar Miriam plotseling alle macht in de scene heeft. Artsen zonder Grenzen: We hebben ongelooflijk veel geluk gehad bij het maken van deze film omdat we de enige producenten waren. We hebben het script kunnen maken dat we voor ogen hadden. Dus we wisten dat er een aantal dingen waren waar we geen concessies aan zouden doen. Mannelijk naakt was daar een van. DM: Het is echter gek dat we in een samenleving leven waar binnen het genre bijna verwacht wordt dat er vrouwelijk naakt zal zijn, en wanneer dat niet het geval is, en we tonen volledige frontale mannelijke naaktheid, dat er een heel sterke reactie is. Dat is gewoon een interessant antwoord en iets waar we ons tegen willen verzetten.Advertentie Dat overtreding heeft een aantal festivals meegemaakt, waaronder TIFF en SXSW, heb je een patroon opgemerkt in de reacties van het publiek op de wraakscène? Artsen Zonder Grenzen: We hebben veel geweldige positieve reacties gehad waarbij mensen zeiden: 'Godzijdank zien we meer van deze mannelijke naaktheid, en mannen in kwetsbare posities die meestal door vrouwen worden ingenomen.' Maar we hebben ook de aan de andere kant, mensen die zich erg beledigd en beledigd en verontwaardigd voelen over mannelijk naakt, en het zijn vooral mannen die zich zo voelen. DM: We zijn gewend om een ​​vrouw te zien die schaars gekleed is in deze sexy, kwetsbare positie en op de een of andere manier keuzevrijheid krijgt, en het is hier het tegenovergestelde. Miriam heeft alle controle en macht in deze situatie en ze is volledig gekleed. We zijn zelfs bekritiseerd omdat we haar kleding niet sexy genoeg maken! Iemand merkte op dat... Artsen zonder Grenzen: Ze zag er te sullig uit. Dat was nooit onze bedoeling, om Miriam sullig te maken, maar het was ook niet onze bedoeling om haar sexy te maken. Ze draagt ​​niet veel make-up en kleedt zich als een normaal mens. Dat was belangrijk voor ons. DM: Er zijn niet zoveel gewelddadige sequenties in de film, maar we waren verrast door de reactie van het publiek op het realisme van het geweld. We zijn zo gewend aan het zien van groteske gewelddadige afbeeldingen in horrorfilms, maar meestal gebeurt het op een manier die misschien versterkt of niet zo geaard is, en het publiek is daar misschien ongevoelig voor. Denk je dat het ook komt omdat je haar eigen fysieke reacties laat zien op wat ze doormaakt, wat nabootst wat dat publiek misschien voelt tijdens het kijken? AdvertentieArtsen Zonder Grenzen: We wilden dat Miriams optreden heel fysiek en bijna dierlijk zou zijn - haar emoties en wat ze doormaakt, zitten in haar lichaam. Het braken in die scène is bijvoorbeeld echt, en het is erg belangrijk voor haar menselijkheid op dat moment dat ze niet geniet van wat ze doormaakt, het is fysiek weerzinwekkend voor haar om deze actie te ondernemen. DM: Het was heel belangrijk voor ons om te proberen een viscerale ervaring voor het publiek te creëren die de posttraumatische stress die het lichaam doormaakt echt vastlegt en dus herbeleef je deze traumatische momenten met deze personages en vanwege het gegronde realisme van hoe ze worden geportretteerd, wekt het hopelijk een zeer vergelijkbare emotionele reactie op bij het publiek, en stelt het hen in staat zich in te leven in mensen die in hun verleden misbruik en trauma hebben meegemaakt. Als je zegt dat het braken echt was - wat was de fysieke tol van het filmen van die scène? Artsen zonder Grenzen: We wisten dat we daar realistisch gezien maar één take van hadden, en ik denk niet dat ik in ongeveer 10 jaar echt had overgegeven, dus ik wist niet eens of het mogelijk was. Ik deed wat onderzoek en het bleek dat het drinken van een halve liter zout water braken kan veroorzaken. Dus at ik wat bananen en dronk een halve liter eiwit, omdat ik dacht dat dat echt walgelijk zou zijn, en toen dronk ik een halve liter zout water. Het was echt ogenblikkelijk. We waren er allemaal klaar voor - we hadden tegelijkertijd dit zeer uitgebreide decor voor speciale effecten. De camera was klaar en aan het rollen, en nadat ik het water had gedronken, duurde het ongeveer zes seconden.Advertentie Hoe lang duurde het om te schieten? DM: De volgorde waarin ze hem vastbindt aan de stoel, ze hebben ruzie, en dan wurgt ze hem, dat was een reeks van 10 minuten in de film die we in de loop van vijf dagen hebben opgenomen. We gebruikten al het natuurlijke licht, dus we hadden heel specifieke tijdsvensters die we konden gebruiken om alle verlichting op elkaar af te stemmen, en we zouden 's ochtends en' s middags repeteren met de stuntchoreograaf en stuntdubbel. Maar die ene opname waarbij ze het lichaam leegzuigt, we hadden die ene opname, en het was veel opzetten en voorbereiden, droge runs doen en ervoor zorgen dat het effect werkte. We hadden het geluk om samen te werken met dit geweldige bedrijf voor speciale effecten dat deze volledige bodycast van Jesse Lavercombe heeft gemaakt - met de hand beschilderd, met elk haartje en zelfs vuil op de voeten.' Artsen zonder Grenzen: Het was als een nog griezeligere valleiversie van het wassenbeeldenmuseum van Madame Tussaud. Het leek precies op Jesse, en hij rondde de opname af een week voordat we klaar waren. Terwijl hij zich omwikkelde, arriveerde zijn lichaam en het was alsof hij nooit was weggegaan. Wat hoop je dat mensen uit de film meenemen? DM: Wraakfilms verheerlijken en romantiseren bijna de wraakactie. Als twee mensen die in ons verleden misbruik en trauma hebben meegemaakt, is de film ontworpen om onszelf bang te maken om niet echt door te gaan met wraak, omdat we de gruwelijke gevolgen kunnen zien en de tol die het zou eisen. Artsen zonder Grenzen: Het is een prikkelende fantasie om in te glippen als je een trauma hebt meegemaakt. En ik denk dat het behoorlijk gevaarlijk kan zijn om het gevoel te hebben dat dat het enige antwoord is en je niet te realiseren dat je keuzevrijheid in jezelf hebt om trauma te boven te komen.