De filmcanon ziet er meestal mannelijk en erg wit uit. Deze critici proberen dat te veranderen. — 2022

Kritiek is een veld dat overweldigend wordt gedomineerd door (verrassing, verrassing) blanke mannen. Niet meer. In de maandelijkse serie van Cambra magazine geeft onze filmcriticus een frisse kijk op de films, acteurs en popcultuurmomenten die hele generaties hebben gevormd. Het is tijd voor een herschrijving. Criticus Sarah-Tai Black herinnert zich het kijken naar D.W. Griffiths film uit 1915 Geboorte van een natie — een film die de Ku Klux Klan zo verheerlijkte dat hij de aanzet gaf tot een landelijke revival - drie keer als student Cinema Studies aan haar Canadese universiteit. Maar op de vraag hoeveel films van zwarte regisseurs ze kregen toegewezen, komt het antwoord veel te gemakkelijk: één.AdvertentieCheryl Dunye's De watermeloenvrouw was de enige zwarte film die ik in mijn hele tijd [daar] heb gezien, vertelde Black in maart aan Cambra magazine via Zoom. Het was voor een keuzevak feministische filmmaken, en het was de enige zwarte film in die cursus. Te lang was de mainstream geaccepteerde filmcanon - zoals gedefinieerd door studiohoofden, filmorganisaties, curatoren en critici - overweldigend blank en mannelijk. De American Film Institute's lijst van de 100 beste Amerikaanse films aller tijden , gepubliceerd in 1998 en bijgewerkt in 2007, bevat slechts twee kleurenregisseurs (Spike Lee en M. Night Shyamalan), en geen enkele vrouw. In augustus 2020, een New York Times-onderzoek naar de samenstelling van de Criterion Collection ontdekte dat van de 461 regisseurs die deel uitmaakten van de prestigieuze samengestelde selectie, er slechts vier zwart waren. En van de zwarte regisseurs waren allemaal mannen. Dit jaar is het het eerste jaar dat een gekleurde vrouw - Chloé Zhao - ooit is genomineerd voor Beste Regisseur bij de Academy Awards. We beginnen te duimen voor verandering. In december heeft de National Film Registry van de Library of Congress, die verantwoordelijk is voor het selecteren van films die het waard zijn om te worden bewaard, inclusief een recordaantal films geregisseerd door vrouwen en filmmakers van kleur, waaronder Wayne Wang's De Joy Luck Club
ZX-GROD
, Kathryn Bigelow's De gekwetste locker , en Kathleen Collins's terrein verliezen . AFI heeft zijn verantwoordelijkheid erkend om de marginalisering van verschillende stemmen in stand te houden en heeft zich ertoe verbonden in de toekomst nieuwe lijsten vrij te geven die onze moderne tijd zullen omarmen en de cultuur vooruit zullen helpen. Aankomende juni 2021 Criterion-releases omvatten Dee Rees' veelgeprezen eerste film, Paria . Tijdens de Oscars heeft de Academy of Motion Picture Arts and Sciences een gezamenlijke inspanning geleverd om haar ledental te diversifiëren na jaren van #OscarsSoWhite-campagnes onder leiding van activist April Reign. Het resultaat is de lijst met de meest diverse genomineerden in de 93-jarige geschiedenis van de awards . AdvertentieToch zijn en blijven de poortwachters van wat een film belangrijk of het bekijken waard maakt, blanke mannen. EEN Onderzoek uit 2018 uitgebracht door het USC Annenberg Inclusion Initiative ontdekte dat vrouwen slechts 21,3% uitmaakten van de critici die tussen 2015 en 2017 300 topfilms beoordeelden. Ondervertegenwoordigde vrouwelijke critici vormden slechts 3,7% van het totaal - dat is een daling van 61,9% tussen blanke mannen en vrouwelijke critici van kleur. En je hoeft niet eens zo ver terug te gaan - alleen dit jaar, de Hollywood Foreign Press Association werd gestraald vanwege het voortdurende gebrek aan zwarte leden, een flagrante vergissing die tot uiting kwam in de overweldigend witte 2021 Golden Globes-nominaties. Als de films die je aanspreken en vertegenwoordigen geen aandacht krijgen, heb je de neiging om je eigen canon te vormen. Sarah-Tai Black, samen met criticus Jourdain Searles en filmmaker Kevin Wilson Jr., host nu Netflix's Black Film School YouTube-serie . De nieuwe serie, mede gemaakt door Claire Buss en Jasmyne Keimig, wil zwarte filmtitels aanbieden aan nieuwsgierige fans, naast enkele films waar ze misschien al dol op zijn. Met tot nu toe twee van de vijf afleveringen om te streamen, heeft de serie films aangepakt zoals Mary Haron's Amerikaanse psychopaat en Laarzen Riley's Sorry voor het storen (Aflevering 1), en vergeleken die van Amy Heckerling Onwetend naar Leslie Harris' coming-of-age-klassieker Gewoon een ander meisje op de IRT (Aflevering 2). Die laatste twee films vertellen een interessant verhaal. Onwetend ’ plaats in de canon was niet altijd vanzelfsprekend. Heckerling had het niet bepaald gemakkelijk om het te maken - meerdere studio's gaven de film door voordat deze bij Paramount belandde, en beweerden dat niemand een film over meisjes wilde zien, laat staan ​​​​een domme blonde rijke. Maar zelfs als een underdog in vergelijking met haar blanke mannelijke leeftijdsgenoten, genoot Heckerling een aanzienlijk hoger niveau van privileges en institutionele toegang dan Harris, die Gewoon een ander meisje op de IRT op een klein budget van $ 100.000 zonder Hollywood-steun om haar visie te behouden. 25 jaar later, Onwetend speelt om het weekend op verschillende kabelmarathons. De kortstondige aankomst op Netflix in juni 2020 was geprezen als een geschenk uit de hemel door een enthousiast internet . Wat betreft zijn reputatie - de film van Heckerling heeft momenteel een 81% rating op Rotten Tomatoes, met critici (ongeacht geslacht) die het script, het acteerwerk en haar visie prezen. Ondertussen won Harris' film over de ambitieuze middelbare scholier Chantel Mitchell (Ariyan A. Johnson) die opgroeide in Flatbush, Brooklyn, de Special Jury Prize op Sundance in 1993. Toch ging het nooit de tijdgeest in op dezelfde manier als Onwetend , ondanks dat het een klassieker blijft in zwarte gemeenschappen. En Harris' carrière is nooit van de grond gekomen zoals het had moeten zijn - ze maakte maar één andere film, die van 1993 Bessie Coleman: Een droom om te vliegen . AdvertentieZo vaak zien mensen [Zwarte film] als huiswerk. Zwarte kunst zou een onderdeel moeten zijn van ieders dieet, het is niet iets dat je consumeert om een ​​goed mens te zijn, Keimig, zelf een criticus bij Seattle's De onbekende , vertelde Cambra magazine over de telefoon. Onlangs, wit publiek en critici zijn begonnen te herontdekken Gewoon een ander meisje op de IRT , dat nu een hoofdbestanddeel is van Popcultuurlijsten van Black History Month . Maar wat zegt dat over hoe — en wanneer — verhalen van en over zwarte vrouwen worden gewaardeerd? En waar let Hollywood op? Ahead delen Jourdain Searles en Sarah-Tai Black van Black Film School hun aanbevelingen voor nieuwe toevoegingen aan de canon. Cambra tijdschrift: The meest recente aflevering van Black Film School raakt aan Onwetend en Gewoon een ander meisje op de IRT . Beiden kwamen uit in de vroege jaren 90 en presenteerden een specifieke visie op meisjesjaren - maar de laatste kwam niet op dezelfde manier als een mainstream coming-of-age-verhaalklassieker van de grond. Waarom denk je dat dat is? Jourdain Searles: Door het opnieuw te kijken, realiseerde ik me dat het een van de weinige films was waarin zwarte tienermeisjes gewoon rondhingen. Ik denk dat blanke critici gewoon stopten bij de essentie, en de zwangerschap, maar nooit dat andere stadium bereikten van deze meisjes die door de tienerjaren gaan en normale dingen doen. Het wordt gewoon een belangrijke zwarte film over problemen. Ik heb het gevoel dat critici destijds niet dachten 'misschien zouden zwarte tienermeisjes graag naar de film willen en dingen over zwarte tienermeisjes willen zien'. geld verdienen omdat meisjes het zouden gaan zien.'AdvertentieSarah-Tai Black: De manier waarop het collectieve ‘wij’ – waartoe zwarte vrouwen niet echt behoren – in het verleden naar films hebben gekeken, was dat blanke critici naar een film als Gewoon een ander meisje op de IRT , en beschouw het einde ervan als het eindspel van de film. Ze zouden naar het trauma kijken en dat zien als het lef en de kern van de film, in plaats van slechts een deel ervan. Er zijn zoveel andere gevoelens en texturen die het zo veelzijdig en op de meeste punten mooi maken om naar te kijken. Hoe zou je je eigen filmcanon omschrijven? STB: Het is zo lang geleden dat ik op de letterlijke filmschool zat, waar de canon de klassieke witte films waren die je altijd opnieuw en opnieuw ziet. Ik heb mijn bachelor en mijn master in Cinema Studies gedaan [aan de Universiteit van Toronto] en we hebben die hele tijd één film bekeken die door een zwarte persoon was gemaakt - die van Cheryl Dunye De watermeloenvrouw - maar op de een of andere manier hebben we gekeken Geboorte van een natie drie keer. Het geeft heel goed aan hoe die omgeving eruitziet. Wat ik het leukst vind aan Black Film School, is dat we het hebben over goede films in de traditionele canon die we leuk vinden. Het is gemakkelijk om te zeggen 'In plaats van' Geboorte van een natie , you can watch [x].’ Het is fijn om van beide kanten stevige kritiek te krijgen. JS: Het grootste deel van mijn filmervaring is autodidact, dus tegen de tijd dat ik naar de middelbare school ging, had ik alles waar ze over probeerden te praten al gezien en was ik ermee bezig. In termen van de zwarte filmcanon, die begon op de filmschool. Ik heb les gevolgd bij Donald Bogle, die veel heeft gepraat over de geschiedenis van zwarte film. Ik had geluk, want ik heb veel klassieke zwarte films kunnen zien, zoals Hut in de lucht , Carmen Jones , Rozijn in de zon . Maar als ik die ene les niet had gevolgd, zou ik niet eens weten waar ik moest beginnen. En het is een keuzevak - je hoeft het niet te nemen - wat me een beetje stoort. Ik vind dat iedereen een les Geschiedenis van de zwarte film zou moeten volgen.Advertentie The New York Times publiceerde in 2020 een verhaal over: de ongelijkheid in de criteriumverzameling , waarin destijds slechts vier zwarte regisseurs waren van de ongeveer 400. Wat zegt dit over de rol van critici om ervoor te zorgen dat deze dingen niet alleen worden gezien, maar dat ze een lange levensduur hebben? JS: Ik had het daar onlangs over vanwege het Twitter-discours waarin mensen zeiden dat niemand van oude films hoeft te houden. Het probleem is niet dat alle oude films wit zijn, maar de meeste van deze films gaan in première op festivals, een stel curatoren en kopers en iedereen ziet ze, en dan maken ze niet de keuze om aan iedereen te laten zien. Ik wist niet wie Bill Gunn was totdat ik lid werd van Film Twitter. Toen waren er al die blanke mensen die vroegen of ik het had gezien Ganja en Hess. STB: Toen blanke mensen Bill Gunn twee jaar geleden ontdekten, zal ik het nooit vergeten. [Een blanke criticus] schreef over: Ganja en Hess - een voortdurend probleem is dat filmpublicaties geen enkele zwarte schrijver lijken te kunnen vinden - en het achtervolgt me. Hij schreef ‘de plotseling baanbrekende’ Bill Gunn. Dat is wat ik het meest kwalijk neem: we krijgen niet veel van onze canon te zien totdat blanke mensen het ontdekken. Denk je dat critici bepaalde verhalen van zwarte vrouwen belangrijker vinden dan andere? JS: Mensen vinden het geweldig als zwarte vrouwen een film maken over ras, en als het daar niet over gaat, wordt het genegeerd.AdvertentieSTB: Ik heb het gevoel dat deze prestigefilms die zich richten op de burgerrechtenbeweging en anti-zwartheid in het algemeen en die worden geregisseerd door zwarte vrouwen, mensen echt het gevoel geven dat ze hun zonden op een bepaalde manier wegwassen. [Het is in lijn met] de 'Zwarte vrouwen zullen ons redden van retoriek', of denken dat alles wat we doen inherent progressief is, terwijl dat niet echt het geval is. JS: Er is een idee dat zwarte vrouwen die films maken inherent politiek zijn en dat is niet altijd het geval. Denk maar aan iets als [Tayarisha Poe's] Selah en de schoppen , waar ik echt van genoten heb omdat het gaat over tieners die tieners zijn, elkaar manipuleren, met elkaar knoeien. Het is als een Roddelster soort ding. Ik denk dat dat een film is die wordt begraven omdat het niet over een groot onderwerp gaat. Jezebel , Numa Perrier's film over een zwart meisje dat camt - er zit ras in, maar daar draait het niet om. Wat zijn enkele van de films die onlangs zijn uitgekomen en die u graag zou willen zien in een meer bijgewerkte canon? STB: [Mati Diop's] Atlantische Oceaan ! Is er een film zo goed als? Atlantische Oceaan ? Ik weet het niet, ik heb het niet gezien. Vooral als criticus die veel schrijft over films met een brede release, wordt het erg vermoeiend om je te concentreren op films als Koningin en Slim , of Vooroorlogs . Je moet steeds hetzelfde herhalen. Dus als je een film krijgt zoals Atlantische Oceaan , ik heb er zin in. Ik heb het niet eens een tweede keer gezien, omdat ik het moet bewaren voor een dag waarop ik me echt hopeloos voel over de staat van de film en zwarte vrouwen erin.AdvertentieDat is wat ik zou willen zien in termen van films met een groter budget. Maar ook films zoals die van Shatara Michelle Ford Testpatroon . [Om een ​​voorbeeld te geven van] de manier waarop mijn eigen leven en mijn eigen gemeenschap niet wordt weerspiegeld in films, toen ik Shatara Michelle Ford opzocht om over hun film te schrijven, dacht ik: Oh mijn god, ze gebruiken zij/hen voornaamwoorden net als ik ! We hebben gesmeekt om restjes, tot het punt waarop ik ben als , Zwarte cis vrouw, dat is genoeg voor mij . Nee dat is het niet! Ik wil meer zwart queer- en transwerk zien, omdat cis-normativiteit echt veel van de gesprekken overneemt. JS: Channing Godfrey Peoples' Miss Juneteenth moet daar binnen zijn. Black Southern-verhalen gaan constant over slavernij en wederopbouw. Miss Juneteenth spreekt over die traditie, maar het gaat over daarna. Ik ben niet een van die mensen die is als, Geen slavenfilms meer — Ik denk dat geen slavenfilms meer gemaakt door mannen fantastisch zouden zijn. Ik denk dat dat de reden is Vooroorlogs was zo teleurstellend, want het was alsof, eindelijk een film over vrouwelijke slaven, en... deze jongens het gehaald? STB: Ik zou heel graag ruimte willen zien voor meer experimenteel en dringend radicaal werk. Ik denk aan iemand als Ja'Tovia Gary , wiens film De Giverny-document Ik ben gewoon dol op. J: De documentaire Tijd [geregisseerd door Garrett Bradley] moet daar binnen zijn. En [Leila Weinraubs] Shakdown . Ook Tina Mabry's Mississippi Damned , en [Dee Rees'] Bessie , die erin slaagt om tegelijkertijd historisch en homo en geil te zijn. Ik heb het een tijdje vermeden, omdat je weet hoe zwarte biopics zijn. Het is als: Hier is de pijn! Deze heeft de pijn, maar is ook erg speels en erg zweterig. Dit gesprek is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.
Advertentie gerelateerde verhalen Megan Fox zet slechte vibes achter zich De weddingplanner was goed - J.Lo maakte het geweldig Tienermeisjes waren dol op deze films, critici niet